ফ্লেমিশ চিত্র। ফ্লেমিশ পেইন্টিং টেকনিক। চিত্রকলার ফ্লেমিশ স্কুল

শাস্ত্রীয় শিল্প, সমসাময়িক সেনাবাহিনীর অগ্রবর্তী দল আন্দোলন বিপরীতে, সবসময় শ্রোতাদের অন্তরে অতিক্রমকারী। সবচেয়ে প্রাণবন্ত এবং সমৃদ্ধ অভিজ্ঞতা এক যারা প্রথম দিকে নেদ্যারল্যাণ্ড্সসংক্রান্ত চিত্রশিল্পী কাজ সম্মুখীন হয়।

ফ্লেমিশ পেইন্টিং, রং এবং বিস্তৃত থিম বিষয়ে প্রয়োগ করা হয় একটি দাঙ্গা বাস্তবতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

এই নিবন্ধে, আমরা কেবল এই প্রবণতা সুনির্দিষ্ট বিষয়ে কথা বলতে হবে না, কিন্তু এছাড়াও লেখার কৌশল, সেইসাথে যুগের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্রতিনিধিদের সঙ্গে পরিচিত পেতে।

বারোক পেইন্টিং

পেইন্টিং ইতিহাস সম্পূর্ণরূপে মানবজাতির সামাজিক ও রাজনৈতিক জীবনে পরিবর্তনসমূহ প্রতিফলিত। তাই প্রফুল্ল এবং প্রাচীন ফ্রেস্কো বিকল্প অন্ধকার এবং মধ্যযুগের মৃত বিষয় উত্থানকালের।

বারোক ( "উদ্ভট, অসংযমী") পুরাতন বিরোধী শক্তিতে এবং বিরক্তিকর থেকে একটি দুর্ভিক্ষ প্রতিনিধিত্ব করে। এটা সব দৈনন্দিন মেজাজ এবং সময় চরিত্র শোষিত।
চক্রান্ত কেন্দ্রে, সেইসাথে চলাকালীন বারোক, এটা একটি মানুষ। কিন্তু ইমেজ প্রকৃতি গভীর, সমৃদ্ধ, আরো বাস্তবসম্মত হয়ে যায়। এছাড়াও, সম্পূর্ণরূপে যেমন এখনও জীবন, ল্যান্ডস্কেপ, রীতি লোকচক্ষুর নতুন ঘরানার হয়।

এর ঠিক পশ্চিম শৈলী বাকি থেকে বিভিন্ন ফ্লেমিশ পেইন্টিং হয় দেখি।

ফ্লেমিশ ও ডাচ পেইন্টিং?

ইউরোপীয় শিল্প আগ্রহী তাদের, এটি একটি ফ্লেমিশ পেইন্টিং যেমন একটা জিনিস পরিচিত হয়। আপনি এনসাইক্লোপিডিয়ায় তাকান, আমরা জানতে পারি যে ফ্লেমিশ - ফ্লন্ডোর্সে, যা, ঘুরে, একটি অধুনাতন বেলজিয়াম হয় বাসিন্দা। অনন্তর যখন তা এই সময়ের শিল্পীদের আসে, আমরা যে তাদের অধিকাংশই ডাচ দেখুন।

কি ফ্লেমিশ ও ডাচ পেইন্টিং মধ্যে পার্থক্য হল: একটি প্রাকৃতিক প্রশ্ন নেই? বস্তুত, সবকিছু খুবই সহজ। ষোড়শ শতকের শেষে, যথা 1579 সালে, নেদারল্যান্ড উত্তর প্রদেশে স্পেনীয় মুকুট দ্বারা প্রভাবিত হয়ে থেকে মুক্ত। এখন হল্যান্ড এই এলাকায় গঠিত হয়েছে।

এটা যে তরুণ দেশে সংস্কৃতি চিত্তাকর্ষক দরে হত্তয়া শুরু লক্ষণীয়। তার স্বর্ণযুগ বেশিক্ষণ স্থায়ী হয়নি, শুধুমাত্র এক শতক। কিন্তু পিতর পল রুবেনস, আন্তন ভ্যান Deyk, Yakob Yordans, এবং বেশ কিছু অন্যান্য শিল্পীদের যেমন কর্তা কাজ, জাতীয় ডাচ শিল্পের একটি সপুষ্পক ছিল। পরবর্তীতে, অষ্টাদশ শতাব্দীতে, একটি দেশ ফরাসি সংস্কৃতির একটি শক্তিশালী প্রভাব বিস্তার শুরু করে। অতএব, তন্ন তন্ন যা পরিচয়ের কথা বলতে পারে না।

সপ্তদশ শতাব্দীর ফ্লেমিশ শিল্পী এখনো তাদের দেশের অন্যান্য অংশ থেকে ডাচ কর্তা থেকে পৃথক শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলির কয়েকটির আছে।

প্রথমত, তারা ইতালীয়রা, যা আমরা পরে আলোচনা করব এর স্পষ্টভাবে বাস্তবসম্মত উদ্দেশ্য বোঝা। দ্বিতীয়ত, সেখানে কেন্দ্রে লোকচক্ষুর যার সেখানে পৌরাণিক বা ধর্মীয় লোকচক্ষুর এবং সাধারণ নাগরিকদের জীবন থেকে দৈনন্দিন গল্প নয়।

সুতরাং, এটা মনে হচ্ছে যে ফ্লেমিশ পেইন্টিং - ডাচ শিল্প বিকাশে প্রাথমিক পর্যায়ে রয়েছে। কিন্তু এই যুগের প্রধান বৈশিষ্ট্য জাতীয় ডাচ মোটিফ, সহজ বিদেশী প্রভাব নেই।

ইতালীয়রা থেকে কৌশল যা নিচে আলোচনা করা হবে একটি সিরিজ ঋণগ্রহণ, আমরা তাদের বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গি অনুযায়ী শুধুমাত্র একটি স্বতন্ত্র শৈলী গঠনের জন্য ভিত্তি ছিল, কিন্তু না।

ইতালীয় কর্তা প্রভাব

আমরা পরে দেখব যে, ষোড়শ শতকের ফ্লেমিশ ও ডাচ পেইন্টিং, দৃঢ়ভাবে ইতালীয় শিল্পী দ্বারা প্রভাবিত হয়। ক্রিটিক্যাল সময়ের লুকাস ভ্যান Leyden এবং পিটার Bruegel এল্ডার পর শুরু হয়। আধুনিক, বিশেষ করে, সমসাময়ীক "কৃষক" পেইন্টিং এবং অক্ষর চিত্রের বিষয় দাবি জানান।

কিন্তু পরে কিছু পরিবর্তন নেদারল্যান্ড রাজনৈতিক মানচিত্রে জায়গা করেছি একটি সম্পূর্ণ নতুন যুগের শুরু করেন। ফ্লেমিশ পেন্টিং, একটি পৃথক প্রবাহ পাওয়া যায়, রুবেনস সোনালী সময়ের তার গর্বিত মার্চ শুরু হয়।

বোলোনে স্কুল, জন্য, Karavadzhizm manericheskoe - এই প্রবণতা অন্যান্য ইউরোপীয় দেশে ইতালি থেকে আসা। মনে হচ্ছিল এই সমালোচনামূলক মুহূর্তে মধ্যযুগীয় মান চূড়ান্ত প্রত্যাখ্যানের হয়। এখন, পেইন্টিং ক্রমবর্ধমান প্রাচীন পৌরাণিক অক্ষর, দৈনন্দিন জীবনের বাস্তবসম্মত লোকচক্ষুর ও ডাচ এখনও শিকার সঙ্গে তোমার দর্শন লগ আয়ত্ত করা শুরু হয়।

স্মারক ফর্ম, বিস্তারিত মনোযোগ, উজ্জ্বল এবং প্রাণবন্ত অক্ষর, রীতি দৃশ্য, ধাত একটা চিম্টি সঙ্গে মশলা - এই বৈশিষ্ট্য ফ্লেমিশ পেইন্টিং সহজাত একটি অংশ মাত্র। তিনি সাধারণ ইউরোপীয় শিল্প তার coloristic প্রভাব বিরুদ্ধে দাঁড়িয়েছে বিশেষ করে।

ডাচ কর্তা আলো-আঁঁধারি এর কৌশল, উজ্জ্বল রং এবং বিস্তৃত স্ট্রোক সঙ্গে দাঙ্গাবাজ প্যাটার্ন সঙ্গে খেলা এবং খেলার। তারা কোন সময় ক্যানোনিকাল থিম এবং তাদের রীতি মধ্যে বিকাশ বা এমনকি একটি প্যারডি আনা। তাদের অক্ষর বাস এবং শ্বাস ফেলা। আমরা শিল্পীদের একটি সংখ্যা সঙ্গে পরিচিত পেতে অবিরত। আপনি তাদের canvases কীভাবে ভাবপূর্ণ বিষয় দেখতে হবে।

ইতিহাস পেন্টিং, যখন সৃজনশীলতা এবং সমাজে রাজনৈতিক ও সামাজিক উত্থান দ্বারা প্রভাবিত শিল্পীদের তরুণ প্রজন্মের কাজের শৈলী অনেক উদাহরণ জানেন। অতএব, ইতালীয় কর্তা প্রভাবের সদ্য kontrreformatsionnogo হলণ্ড প্রভাব থেকে মুক্ত তাজা বাতাস একটি শ্বাস ছিল।

পেইন্টিং সরঞ্জাম

গবেষকরা হিসাবে বলছি, ফ্লেমিশ চিত্রকলার কৌশল প্রথম ভাই ভ্যান Eyck দ্বারা উন্নত ছিল। কিন্তু শিল্প ঐতিহাসিকদের সত্য যে অনেক ইতালীয় কর্তা এই একই কৌশল অনেক আগেই ব্যবহার করা পীড়াপীড়ি। এর চ্যাম্পিয়নশিপ উত্থান-পতন মধ্যে না যান, এবং প্রযুক্তি নিজেই সম্পর্কে কথা বলা যাক।

কাপড় প্রাথমিকভাবে সাদা আঠালো কার্তুজ আচ্ছাদিত। তিনি খুব সাবধানে চিকিত্সা হয়েছে, কারণ এটি ভবিষ্যতে ছবি উপর সাদা আলো ছায়া ছিল। উপরন্তু, পেইন্ট বাকি খুব পাতলা স্তর প্রয়োগ, স্থল ভিতর থেকে প্রভাব অননুকরণীয় ভাস তৈরি করতে অনুমতি দেয়।

অন্যান্য অনেক পেইন্টিং কৌশল মতো ফ্লেমিশ কর্মের একটি স্পষ্ট ক্রম হয়েছে। "বোর্ড" প্রাথমিকভাবে নির্মিত - ভবিষ্যত ছবি প্যাটার্ন। এটা একটা মোটামুটি নকশা ছিল, সেটা ইমেজ প্রান্তরেখা দৈর্ঘ্য বরাবর একটি সুচ দিয়ে বিদীর্ণ করা হয়। কয়লা গুঁড়া preform ব্যবহার করার পর সাবধানে একটি চাদর অনুদিত primed করা হয়।

স্কেচ এবং ছবি তার ভবিষ্যতের সীমানা নির্দেশিকা হস্তান্তর করার পর তেল বা রঙিন প্রলেপ obscures। হালকা বাদামি আবরণ একটি পাতলা স্তর অভ্যন্তরীণ আলোকসজ্জা প্যাটার্ন রাখা ছিল।

তারপর "মৃত রঙে" (ঠাণ্ডা এবং ফ্যাকাশে রং যে কোনো আগ্রহ সৃষ্টি করে না) ফেজ এসেছিলেন। এবং যে সাধারণ পর্যটকদের এবং একাডেমিক শিল্প প্রেমীদের বরাবর ছাপ উজ্জ্বল এবং সমৃদ্ধ রঙের একটি মাষ্টারপিস প্রয়োগ করার প্রক্রিয়া শেষ হবে।

কর্তা karavadzhizma

ষোড়শ এবং এফ বলয়ের শতকে চিত্রকলার ফ্লেমিশ স্কুল ইউরোপীয় শিল্পের একটি বিশেষ শৈলী প্রভাব ক্ষয়ের। Karavadzhizm - ইতালীয় মাস্টার Mikelandzhelo ডি Caravaggio একটি পরিত্যক্ত। তিনি রোম বাস করতেন এবং ইউরোপে সর্ববৃহৎ বারোক কর্তা একজন। আধুনিক পণ্ডিতদের বিশ্বাস করি যে শিল্পী প্রতিষ্ঠাতা পেইন্টিং বাস্তবতার।

তিনি কৌশল আলো-আঁঁধারি (হাল্কা-ছায়া), যা বিপরীতে ছবি উজ্জ্বল অন্ধকার এলাকায় বিপরীত কাজ করেন। এটি লক্ষণীয় যে কোনো স্কেচ Caravaggio খুঁজে পাওয়া যায়নি। তিনি সমাপ্তি বিকল্প পদার্থের উপরে সরাসরি কাজ করেন।

ইতালি, স্পেন ও নেদারল্যান্ডের 17 শতকের ছবিগুলোতে তাজা বাতাস একটি শ্বাস হিসাবে নতুন উন্নয়ন স্বীকার করা হয়েছে। যেমন একটি কৌশল সালে ইতালীয়রা ডি 'Fiori এবং Gentileschi, স্পেইনের লোক মধ্যে Ribera, কাজ ডাচ শিল্পীদের Hendrick Ter Brugghen এবং Barbyuren।
Karavadzhizm পিতর পল রুবেনস, যেমন কর্তা কাজের পর্যায়ে ওপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ছিল ডিয়েগো Velasquez, Zhorzh de la Tour এবং রেমব্রান্ডেরও।

Wadding karavadzhistov তার গভীরতা এবং বিস্তারিত মনোযোগ প্রভাবিত। এর ডাচ চিত্রশিল্পী এই কৌশল সঙ্গে কাজ সম্পর্কে আরো কথা বলা যাক।

প্রথম ধারণা Brugghen Ter Hendrick নেন। তিনি তাড়াতাড়ি XVII শতাব্দীর হয়, রোম, যেখানে তিনি Manfredi, Gentileschi এবং Saraceni সঙ্গে দেখা পরিদর্শন করেন। এটা তোলে ত্তলন্দাজ এই কৌশল নিয়ে চিত্রকলার ক্ষেত্রে আটরেচট স্কুল শুরু হয়েছিল।

প্লট বাস্তবসম্মত পেইন্টিং, তারা মৃদু ধাত ফোটানো লোকচক্ষুর চিহ্নিত করা হয়। Hendrick Ter Brugghen না শুধুমাত্র সমসাময়িক জীবনের পৃথক মুহূর্ত দেখায়, কিন্তু ঐতিহ্যগত স্বাভাবিকতা পুনর্বিবেচনা করতে।

স্কুল আরও উন্নয়নের Honthorst গেলেন। তিনি বাইবেল গল্প পরিণত, কিন্তু চক্রান্ত ডাচ XVII শতাব্দীর দৃশ্যে ভোক্তা বিন্দু দিয়ে নির্মিত। সুতরাং, তার আঁকা, আমরা আলো-আঁঁধারি কৌশল একটি স্পষ্ট প্রভাব দেখুন। এটা তোলে karavadzhistov দ্বারা প্রভাবিত হয়ে কাজ করে ইতালি তাকে খ্যাতি আনা। মোমবাতি দ্বারা তার রীতি লোকচক্ষুর তিনি ডাকনাম "রাত" অর্জন করেন।

আটরেচট স্কুল বিপরীতে, এই ধরনের রুবেনস এবং ভ্যান Dyck যেমন ফ্লেমিশ চিত্রশিল্পী শক্তিশালী সমর্থক karavadzhizma হয়নি। এই শৈলী শুধুমাত্র ব্যক্তিগত শৈলী গঠনে একটি পৃথক পর্যায় হিসেবে তাদের কাজে চিহ্নিত করা হয়।

আদ্রিয়ান Brouwer এবং ডেভিড Teniers

শতক ধরে ফ্লেমিশ কর্তা পেইন্টিং গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তন চলছে। আমরা পরবর্তী পর্যায়ে থেকে শিল্পীদের আমাদের পর্যালোচনা শুরু ছিল যখন স্মৃতিসৌধের পেইন্টিং থেকে একটি পদক্ষেপ দূরে একটুর জন্য লক্ষ্যবস্তু করার বিষয়।

প্রথমত, Brouwer এবং Teniers ইয়ঙ্গার এবং সৃজনশীলতার ভিত্তি পর সাধারণ ডাচ প্রতিদিনের জীবনের থেকে দৃশ্য করা। সুতরাং, আদ্রিয়ান, অব্যাহত মোটিফ পিটার Bruegel, কৌশল লেখার কয়েকটি মাত্র পরিবর্তন এবং তার চিত্রকলার ফোকাস।

তিনি জীবনের সবচেয়ে কুশ্রী পাশ উপর গুরুত্ত্ব দেয়। বর্তমান Valais পেইন্টিং জন্য তিনি অস্পষ্ট ধোঁয়াটে taverns এবং রেস্টুরেন্ট এ জন্য খুঁজছেন হয়। যাইহোক, ছবি Brouwer তার মত প্রকাশ ও চরিত্রের গভীরতা প্রভাবিত। শিল্পী depths মধ্যে প্রধান চরিত্র লুকিয়ে রাখে, প্রথম এখনও তোমার দর্শন লগ পরিকল্পনার জন্য প্রকাশক।

পাশা বা কার্ড, ঘুমন্ত ধূমপায়ী বা পান করে নাচ একটি খেলা শেষ একটি যুদ্ধ। এই চিত্রশিল্পী আগ্রহী বিষয় আছে।

কিন্তু আরো সাম্প্রতিক কাজ Brouwer নরম হয়ে, তারা ধাত অদ্ভুত ও অসংযত উপর prevails আছে। এখন canvases দার্শনিক মেজাজ থাকে এবং ধীর গতি ব্রীডিং অক্ষর প্রতিফলিত করে।

গবেষকরা বলে যে, XVII শতাব্দীর মধ্যে ফ্লেমিশ শিল্পী শিল্পীদের পূর্ববর্তী প্রজন্মের সাথে তুলনা অগভীর হত্তয়া শুরু। যাইহোক, আমরা শুধু Teniers মধ্যে কৃষক ইয়ঙ্গার একটি শান্ত জীবন রুবেনস এবং Jordaens প্যারডি এর পৌরাণিক বিষয় উজ্জ্বল অভিব্যক্তি থেকে রূপান্তরটি দেখুন।

আধুনিক, বিশেষ গ্রামের উৎসব ভাবনাহীন মুহূর্ত উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা। তিনি বিবাহ ও সহজ কৃষকদের পালনের ভাষায় বর্ণনা করার চেষ্টা করেছি। বাহ্যিক অংশের উপর বিশেষ জোর, এবং জীবনের আদর্শ-রূপায়ণ সঙ্গে।

ফ্রান্স Snyders

আন্তন ভ্যান Dyck, যা আমরা পরে আলোচনা করব হিসাবে, ফ্রান্স Snyders হেনড্রিক ভ্যান Balen সঙ্গে প্রশিক্ষণ শুরু করেন। উপরন্তু, এটি একটি পরামর্শদাতা piter Breygel ছোট মনে হয়।

এই মাস্টারটি কাজ বিবেচনা করলে আমরা শিল্পের আরেকটি পল, যা ফ্লেমিশ পেইন্টিং এত সমৃদ্ধ সাথে দেখা। Snyders পেইন্টিং তাঁর সমসাময়ীক ছবিগুলোতে মত চেহারা করে নি। ফ্রান্সে একটি কুলুঙ্গি খুঁজে পেতে এবং অতুলনীয় প্রভুর উচ্চতা তা বিকশিত দিকে।

তিনি এখনও প্রাণীদের জীবন ও ছবিতে সেরা ছিল। শিল্পী-পশু চিত্রশিল্পী হিসেবে তিনি প্রায়ই তার মাস্টারপিস নির্দিষ্ট অংশ সৃষ্টির জন্য এ ধরনের রুবেনস হিসাবে অন্যান্য শিল্পী, আমন্ত্রণ জানানো হয়।

স্নাইডারের কাজে ক্রমিক পরবর্তী কালে শিকার দৃশ্যগুলিতে প্রথম বছর এখনও তোমার দর্শন লগ থেকে স্থানান্তর করা হয়েছে। পোর্ট্রেট এবং মানুষ এর ছবি সব অপছন্দ দিয়ে তারা এখনও এটি canvases সেখানে আছে। তিনি পরিস্থিতি থেকে বেরিয়ে এলে?

এটা সহজ, ফ্রান্স Janssens শিকারী, Jordaens এবং গিল্ড কর্তা অন্যান্য বন্ধুদের ইমেজ তৈরি করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছে।

সুতরাং, আমরা যে ফ্লন্ডোর্সে 17 শতকের শিল্প পূর্ববর্তী কৌশল এবং মনোভাব থেকে ট্রানজিশন ভিন্নধর্মী ফেজ প্রতিফলিত দেখুন। তিনি ইতালি মধ্যে যত মসৃণ আসে নি, কিন্তু বিশ্বের দিয়েছেন ফ্লেমিশ কর্তা বেশ অস্বাভাবিক সৃষ্টিকে।

Yakob Yordans

পূর্ববর্তী সময়ের তুলনায় ফ্লেমিশ 17 শতকের পেইন্টিং বেশি স্বাধীনতা চিহ্নিত। এখানে আপনি দেখতে পারেন না শুধুমাত্র জীবন থেকে দৃশ্য বাস, কিন্তু ধাত সূত্রপাত। বিশেষ করে, Yakob Yordans প্রায়ই নিজে তার ছবিগুলোতে প্যারডি একটি বিট করতে অনুমতি দেওয়া হয়েছে।

তার কাজ, তিনি একটি প্রতিকৃতিশিল্পী মতো দারুণ সব উচ্চতা পৌঁছেছেন, কিন্তু তা সত্ত্বেও ছবিতে চরিত্রের সংক্রমণ প্রায় সেরা হয়ে ওঠে। সুতরাং, তার প্রধান সিরিজের এক - "উত্সবের সিম রাজা" - লোকাচারবিদ্যা, জনপ্রিয় বাণী, ঢামালি এবং বাণী দৃষ্টান্তটা উপর ভিত্তি করে। এই ছবিগুলোতে XVII শতাব্দীর ডাচ সমাজের জনাকীর্ণ, প্রফুল্ল, স্পন্দনশীল জীবন নিয়ে রচিত।

এই সময়ের চিত্রকলার ডাচ শিল্প কথা বলছেন, আমরা প্রায়ই পিটার পল রুবেনস নাম উল্লেখ করা হবে। এটা তার প্রভাব ফ্লেমিশ শিল্পীদের সবচেয়ে কাজ প্রতিফলিত হয়েছিল।

Jordaens এই ভাগ্য পলান না। কিছু সময় সে রুবেনস এর স্টুডিওতে কাজ করেন, পেইন্টিং জন্য স্কেচ তৈরি করা। যাইহোক, এটা ভাল নিষ্কাশিত জ্যাকব কৌশল tenebrizm এবং আলো-আঁঁধারি করতে জন্য।

আপনি Jordaens এর শ্রেষ্ঠ তাকান, তাহলে তাদের পিটার পল কাজ সঙ্গে তুলনা, আমরা আধুনিক একটি স্পষ্ট প্রভাব দেখুন। কিন্তু যাকোব পেইন্টিং আরো উষ্ণ রং, স্বাধীনতা এবং স্নিগ্ধতা আছে।

পিটার রুবেনস

ফ্লেমিশ চিত্রকলার শ্রেষ্ঠ আলোচনা না রুবেনস উল্লেখ করতে। তার জীবদ্দশায় পিটার পৌল স্বীকার করেছিলেন মাস্টার ছিলেন। তিনি ধর্মীয় ও পৌরাণিক থিম শিল্পাদিকৌশলে দক্ষ বলে মনে করা হয়, কিন্তু কোন কম শৈল্পিক প্রতিভা আড়াআড়ি এবং প্রতিকৃতি শিল্প উদ্ভাসিত।

তিনি একটি পরিবারের কারণ তার যৌবনে তার পিতার রঙ্গভঙ্গ এর অপছন্দ মধ্যে পড়ে গিয়েছিলেন বড় হয়েছি। শীঘ্রই তাদের সুনাম পর একটি পিতা বা মাতা মৃত্যুর রুবেনস ও তাঁর মায়ের এন্টওয়ার্প ফিরে পুনরুদ্ধার করা হয়।

এখানে, যুবক দ্রুত প্রয়োজনীয় সংযোগ হত্তন হয়, এটি কাউন্টেস ডি Lyalen একটি পৃষ্ঠায় আছে। উপরন্তু, পিটার পল Tobias, Verhahtom ভ্যান Noort সঙ্গে দেখা করেন। কিন্তু একটি পরামর্শদাতা তাকে একটি বিশেষ প্রভাব আতর ভ্যান Veen সাহায্য করেছিল। এটা তোলে শিল্পী শৈলী ভবিষ্যত মাস্টার রুপায়ণ মধ্যে একটি নিষ্পত্তিমূলক ভূমিকা পালন করা হয়।

আতর শাস্ত্রীয় লেখক, পুরাণ অনুরাগী ছিলেন হোরেস কাজ সচিত্র এবং ইতালীয় রেনেসাঁ একটি রসপণ্ডিত ছিল। তার ব্যক্তিত্ব ভ্যান অনুরাগীর এই বৈশিষ্ট্যগুলো এবং তরুণ শিল্পী দিলেন।

আতর রুবেনস এ ইন্টার্নশীপ এর চার বছর পর বলা শিল্পী, খোদাইকারী ও ভাস্কর এর গিল্ড সমিতি গ্রহণ "সেন্ট লুক এর গিল্ড।" স্নাতক ডিগ্রী, ডাচ কর্তা একটি দীর্ঘ ঐতিহ্য অনুযায়ী, ইতালি একটি ট্রিপ ছিল। সেখানে পিটার পল অধ্যয়নরত এবং যুগের শ্রেষ্ঠ শ্রেষ্ঠ অনুলিপি জড়িত।

এটি আশ্চর্যজনক নয় যে, তার বৈশিষ্ট্য ফ্লেমিশ শিল্পীদের আঁকা রেনেসাঁ এর ইতালিয়ান কর্তা কিছু কৌশল অনুরূপ।

ইতালি ইন, রুবেনস বসবাস করতেন এবং একটি পরিচিত মানবপ্রেমিক ও কালেক্টর ভিনসেন Gonzaga কাজ করেন। তার সৃজনশীলতা গবেষকদের এই সময়ের, Mantua কল কারণ শহরে পিটার পল পৃষ্ঠপোষক ঘোষণা করা হয়।

কিন্তু প্রাদেশিক আসন এবং এটি ব্যবহার করার জন্য Gonzaga রুবেনস ভালো লাগে নি ইচ্ছা। চিঠিতে তিনি লিখেছেন যে ঠিক যেমন ভাল Vicenzo প্রতিকৃতি কারিগররা পরিষেবাগুলি ব্যবহার করতে পারে। দুই বছর পরে এক যুবকের রোমের পৃষ্ঠপোষকদের এবং আদেশ খুঁজে বের করে।

রোমান যুগের প্রধান কৃতিত্ব Vallicella মধ্যে সান্তা মারিয়া পেন্টিং এবং Fermo মধ্যে আশ্রম বেদীর ছিল।

মায়ের মৃত্যুর পর রুবেনস এন্টওয়ার্প, যেখানে তিনি দ্রুত সর্বোচ্চ বেতনভোগী অধিপতি হন ফিরে আসেন। বেতন ব্রাসেলস আদালত তার দ্বারা গৃহীত, গ্র্যান্ড শৈলী বাস করার অনুমতি দেওয়া একটি বড় কর্মশালার অনেক শিক্ষানবিশ আছে।

উপরন্তু, পিটার পল জেসুইটদের অর্ডার, যিনি একটি শিশু হিসাবে প্রতিপালিত হন সাথে সম্পর্ক রাখা। তাদের থেকে তিনি সেন্ট Karla Borromeya এর এন্টওয়ার্প চার্চের অভ্যন্তর জন্য আদেশ পেয়েছি। আন্তন ভ্যান Dyck, যা আমরা নিচের আলোচনা করব - এখানে তিনি সেরা ছাত্র তোলে।

তার জীবন রুবেনস দ্বিতীয়ার্ধে কূটনৈতিক মিশনে অতিবাহিত। তাঁর মৃত্যুর কিছুদিন আগে তিনি একটি অট্টালিকা যেখানে একটা গাধা, দৃশ্যাবলী এবং চাষী জীবনের ইমেজ গ্রহণ কেনা।

এই মহান মাস্টার কাজ, তিতিয়ান এবং Brueghel প্রভাব বিশেষ করে সনাক্ত করা হয়। সর্বাধিক বিখ্যাত কাজগুলি ক্যানভাস "স্যামসন ও ডিলিয়া", "হিপ্পিং হিপ্পো", "লিউইসিপাসের মেয়েদের অপহরণ"।

রুবেনের পশ্চিম ইউরোপীয় পেইন্টিংয়ের উপর এতই শক্তিশালী প্রভাব ছিল যে 1843 সালে এন্টওয়ার্পের গ্রিন স্কোয়ারে তাঁকে একটি স্মৃতিস্তম্ভ রাখা হয়েছিল।

অ্যান্টন ভ্যান Dyck

কোর্টের প্রতিকৃতিবিদ, চিত্রকলা ও ধর্মীয় বিষয়ক চিত্রশিল্পী, বারোক শৈলীর শিল্পী - এই সবগুলিই পিটার পল রুবিসের সেরা ছাত্র অ্যান্টোনি ভ্যান ডাইকের বৈশিষ্ট্য।

এই মাস্টার পেইন্টিং কৌশল Hendrik Van Baalen প্রশিক্ষণ সময় গঠিত হয়, যাকে তিনি একটি শিক্ষানবিশ দেওয়া হয়। এটি এই চিত্রশিল্পীর কর্মশালায় অতিবাহিত বছর যা এন্টারপ্রাইজ দ্রুত স্থানীয় খ্যাতি অর্জন করতে সক্ষম হয়।

চৌদ্দ বছর বয়সে তিনি প্রথম মাস্টারফিস লিখেছিলেন, পনের বছর বয়সে তিনি তার প্রথম স্টুডিওটি খুলেছিলেন। সুতরাং একটি অল্প বয়সে, ভ্যান Dyck একটি এন্টওয়ার্প সেলিব্রিটি হয়ে ওঠে।

সতেরো বছর বয়সে, অ্যান্টকে সেন্ট লুকের গিল্ডে নিয়ে যাওয়া হয়, যেখানে তিনি রুবেনের কাছে আবেদনকারী হন। দুই বছর (1 918 থেকে 1২0 পর্যন্ত), ভেন ডাইক 13 টি বোর্ডে যিশু খ্রিষ্টের প্রতিকৃতি এবং বারোজন প্রেরিত আজ এই কাজ অনেক বিশ্ব জাদুঘর মধ্যে রাখা হয়।

এন্টোন্ট ভ্যান ডাইক এর ছবি আঁকার চিত্রটি ছিল ধর্মীয় বিষয়গুলির দিকে বেশি দৃষ্টিভঙ্গি। তিনি তাঁর স্টুডিও রুবেনস তাঁর বিখ্যাত পেইন্টিং "ক্রাউনিং দ্য মুভ" এবং "কিস অফ জুডাস" লিখেছেন।

161২ সাল থেকে যাত্রার সময় শুরু হয়। প্রথম, তরুণ শিল্পী লন্ডনে কাজ করে, রাজা জ্যাকব অধীনে, ইতালি ভ্রমণ পরে। 163২ সালে, অ্যান্টন লন্ডনে ফিরে এসেছিলেন, যেখানে চার্লস আমি তাকে পবিত্র করে দিয়েছিলেন এবং তাকে আদালত চিত্রশিল্পীর অবস্থান দিয়েছেন। এখানে তিনি তাঁর মৃত্যুর আগে পর্যন্ত কাজ করেন।

তাঁর চিত্রকর্ম মিউনিখ, ভিয়েনা, লৌভের ওয়াশিংটন, নিউইয়র্ক এবং অন্যান্য অনেকগুলি জাদুঘরে প্রদর্শিত হয়।

সুতরাং, আজ আমরা, প্রিয় পাঠকদের, ফ্লেমিশ পেইন্টিং সম্পর্কে শিখেছি। আপনি তার গঠন ইতিহাস এবং ক্যানভাস তৈরির কৌশল সম্পর্কে একটি ধারণা পেয়েছেন। উপরন্তু, আমরা এই সময়ের সর্বাধিক ডাচ মাস্টার সঙ্গে সংক্ষেপে পূরণ।