অবাস্তব শিল্প কি? পেইন্টিং মধ্যে abstractionism: প্রতিনিধি এবং কাজ

মানুষ সবকিছু সাজানোর, একটি জায়গা খুঁজে পেতে এবং একটি নাম দিতে ঝোঁক। এই শিল্পে বিশেষ করে কঠিন কাজ, যেখানে প্রতিভা এমন একটি বিভাগ যা আপনাকে একটি সাধারণ অর্ডার ক্যাটালগের কোষে কোনও ব্যক্তি বা সম্পূর্ণ দিককে ক্রমবদ্ধ করার অনুমতি দেয় না। এবস্ট আর্টটি শুধুই একটি ধারণা। তার সম্পর্কে একটি শতাব্দীর বেশী জন্য তর্ক তিরস্কার।

অবাস্তব - বিভ্রম, বিচ্ছেদ

পেইন্টিং এর এক্সপেরিয়াল মানে - এটি লাইন, আকৃতি, রঙ। যদি আপনি তাদের অপ্রয়োজনীয় মান, লিঙ্ক এবং সংস্থার থেকে আলাদা করেন, তারা আদর্শ, পরম হয়ে ওঠে। প্লাতো সরাসরি লাইন এবং জ্যামিতিক পরিসংখ্যান সত্য, সঠিক সৌন্দর্য কথা বলে। বাস্তব বস্তুর সঙ্গে চিত্রিত অনুভূতি অভাব সাধারণ চেতনা থেকে অ্যাক্সেসযোগ্য যে অজানা অন্য দর্শকের প্রভাব উপর প্রভাব জন্য উপায় প্রর্দশিত। ছবির শিল্পসম্মত মূল্যটি যা প্রকাশ করে তা গুরুত্বের চেয়ে বেশি হওয়া উচিৎ, কারণ একটি প্রতিভাধর পেইন্টিং একটি নতুন কামুক জগৎ উত্থাপন করে।

তাই শিল্পী সংস্কারক যুক্তিবিজ্ঞান তাদের জন্য, বিমূর্ত শিল্প অবিচ্ছেদ্য শক্তি আছে যে নতুন শৈল্পিক পদ্ধতি জন্য অনুসন্ধান একটি উপায়।

নতুন শতাব্দী - নতুন শিল্প

শিল্প সমালোচকরা কি বিমূর্ত শিল্প হয় সম্পর্কে তর্ক। একটি আবেগ সঙ্গে শিল্পের ইতিহাসবিদ অবজেক্ট পেইন্টিং ইতিহাসে সাদা দাগ ভরা, তাদের দৃষ্টিকোণ প্রতিরক্ষা। কিন্তু তার জন্মের সময় সর্বাধিক সম্মত হয়েছিল: 1910 সালে মিউনিখে, ভ্যাসিলি কান্ডিনস্কি (1866-19 44) তার কাজটি প্রদর্শন করেন "শিরোনামহীন (প্রথম উপসর্গ জল রং)। "

কানন্দসস্কি "অন দ্য আধ্যাত্মিক ইন আর্ট" বইয়ের একটি নতুন প্রবন্ধের দর্শনের ঘোষণা করেছেন।

মূল বিষয় ছাপ

মনে মনে করবেন না যে পেইন্টিংয়ের অমনমোহনতা শুরু থেকেই শুরু হয়েছিল। চিত্রনাট্যকাররা পেইন্টিংয়ের রঙ ও আলোকে একটি নতুন অর্থ দেখিয়েছেন। একই সময়ে, রৈখিক দৃষ্টিকোণের ভূমিকা, অনুপাতের যথাযথ পালন ইত্যাদি কম গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। এই শৈলী প্রভাব অধীনে যে সময় সব নেতৃস্থানীয় মাস্টার ছিল।

জেমস হোস্টলার (1834-1903) এর ভূদৃশ্য, তাঁর "নাইটর্নেস" এবং "সিম্ফনিস", বিস্ময়কর এক্সপ্রেশনস্টিস্ট শিল্পীদের মাস্টারপিসসগুলির আশ্চর্যজনকভাবে স্মরণ করিয়ে দেয়। উপায় দ্বারা, Whistler এবং Kandinsky একটি synaesthesia - একটি নির্দিষ্ট সম্পত্তির শব্দ রঙ প্রদান করার ক্ষমতা। এবং তাদের কাজের রং রং সঙ্গীত মত শব্দ

পল সেজেন (1839-1906) এর কাজগুলিতে, বিশেষ করে তার কাজের দেরীকালীন সময়ে, বস্তুর আকার পরিবর্তন করা হয়, একটি বিশেষ ধরনের প্রকাশ প্রকাশ। কারণ ছাড়াই, সিজানকে কিউবিজমের অগ্রদূত বলা হয়।

সাধারণ ফরোয়ার্ড আন্দোলন

সভ্যতার সাধারণ অগ্রগতিতে শিল্পের সমান শিল্প একক প্রবাহে আকার ধারণ করেছে। বুদ্ধিজীবীদের পরিবেশ দর্শন ও মনোবিজ্ঞানের নতুন তত্ত্ব দ্বারা উদ্দীপ্ত ছিল, শিল্পীরা আধ্যাত্মিক জগত এবং বস্তুগত, ব্যক্তিত্ব এবং মহাজাগতিক সম্পর্কের মধ্যে সংযোগ স্থাপনের চেষ্টা করেছিল। এইভাবে, ক্যান্ডিনস্কি, বিমূর্তি তত্ত্বের যুক্তিসঙ্গততার মধ্যে, এলায়া ব্লাভাস্কি (1831-1891) এর থিওসফিকাল বইগুলিতে প্রকাশিত ধারণাগুলির উপর নির্ভর করে।

পদার্থবিজ্ঞান, রসায়ন ও জীববিজ্ঞানের মৌলিক আবিষ্কারগুলি পৃথিবীর ধারণা, প্রকৃতির উপর মানুষের প্রভাবের ক্ষমতা পরিবর্তন করেছে। কারিগরি উন্নতি পৃথিবীর মাত্রা হ্রাস, মহাবিশ্ব স্কেল

ফটোগ্রাফির দ্রুত উন্নতির সঙ্গে, অনেক শিল্পীরা এটি একটি নথিভুক্তকরণ ফাংশন দেয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। তারা যুক্তি দিয়েছিল: এটি কপি করার জন্য পেইন্টিংয়ের ব্যাপার নয়, বরং একটি নতুন বাস্তবতা তৈরি করা।

বিমূর্তন একটি বিপ্লব। এবং সংবেদনশীল mentalities সঙ্গে প্রতিভাশালী মানুষ অনুভূত: এটি সামাজিক পরিবর্তন জন্য সময় ছিল। তারা ভুল ছিল না। বিংশ শতাব্দীর শুরু এবং সমগ্র সভ্যতার জীবনে অভূতপূর্ব উচ্ছ্বাস সঙ্গে অব্যাহত।

প্রতিষ্ঠাতা পিতা

ক্যান্ডিস্কি, কাজিমির মালেভিচ (187 9 -1935) এবং হেলিকপ্টার পিট ম্যান্ড্রিন (187২-২44) সহ নতুন প্রজন্মের উত্স ছিল।

কে জানে না মালদ্বীপের ব্ল্যাক স্কোয়ার? 1915 সালে প্রতিষ্ঠার পর থেকে তিনি উভয় পেশাদার এবং উভয় মানুষকেই উৎসাহিত করেন। কিছু এটি একটি মৃত শেষ দেখতে, অন্যদের - একটি সহজ শক কিন্তু মাস্টারের সমস্ত কাজ শিল্পের নতুন দিগন্ত আবিষ্কারের কথা বলে, এগিয়ে চলার বিষয়ে।

মালেভিচ কর্তৃক সুপরিচিত সর্বহারাবাদ তত্ত্ব (ল্যাটিন সুপ্রীমাস - সর্বোচ্চ), পেইন্টিংয়ের অন্যান্য উপায়ে রঙের সর্বশ্রেষ্ঠতা তুলে ধরেন, ক্রিয়েশনের কাজের একটি ছবি লেখার প্রক্রিয়াটিকে উচ্চতর বোঝার মধ্যে "বিশুদ্ধ শিল্প" করার সাথে তুলনা করেছিলেন। সমসাময়িক শিল্পী, স্থপতি ও ডিজাইনারদের কাজগুলিতে সুপ্রীমাত্ততার গভীর ও বহিরাগত লক্ষণ পাওয়া যেতে পারে।

একই প্রভাব সৃজনশীলতা পরবর্তী প্রজন্মের Mondrian উপর ছিল। এর neoplasticism ফর্ম সাধারণীকরণ এবং খোলা, undistorted রং যত্নশীল ব্যবহার উপর ভিত্তি করে। একটি সাদা পটভূমিতে ডায়াল কালো অনুভূমিক এবং উল্লম্বগুলি বিভিন্ন আকারের ঘরগুলির সাথে একটি গ্রিড গঠন করে এবং কোষগুলি স্থানীয় রঙের সাথে ভরা হয়। মাস্টার ক্যানভাস এর expressiveness শিল্পী তাদের সৃজনশীল চিন্তা করতে অনুরোধ জানানো, তারপর অন্ধ অনুলিপি করতে। সম্পূর্ণ বাস্তব বস্তু নির্মাণ করার সময় বিছানায় শিল্পী এবং ডিজাইনার ব্যবহার করেন। বিশেষ করে প্রায়ই, Mondrian motifs স্থাপত্য প্রকল্পের মধ্যে পাওয়া যায়।

রাশিয়ান আভান্ট-গার্ড - পদগুলির কবিতা

রাশিয়ান শিল্পীরা বিশেষত তাদের সহকর্মীদের ধারণাগুলি গ্রহণ করে - কান্ডিনস্কি এবং মালেভিচ বিশেষত সাংগঠনিকভাবে, এই ধারনা জন্মের অস্থির যুগে এবং একটি নতুন সামাজিক আদেশ গঠনের মধ্যে মিশ্রিত হয়েছে। সুশীল সমাজতন্ত্রের তত্ত্বটি লিনবভ পোপোভা (188২-19২4) এবং আলেকজান্ডার রডচেনকো (1891-1956) গঠনতন্ত্রের অনুশীলনে রূপান্তরিত হয়, যা নতুন স্থাপত্যের উপর বিশেষ প্রভাব ফেলে। সেই যুগে নির্মিত বস্তুগুলো এখনও সারা বিশ্বে আর্কাইভ দ্বারা অধ্যয়নরত হচ্ছে।

মিখাইল লরেনোভ (1881-1964) এবং নাটালিয়া গোপচোভারা (1881-19 62) ছিলেন রেশমিজম বা জেলার শাসক। তারা পার্শ্ববর্তী বিশ্বের ভরাট সবকিছু দ্বারা নির্গত রে এবং হালকা প্লেন এর উদ্ভট interweaving প্রতিফলিত করার চেষ্টা

আলেকজান্দ্রা ইষ্টের (188২-19 49 ), ডেভিড বুরুলুক (188২-1967), ওলগা রওজানোভা (1886-19 18), নাদিজাদা উদালসোভা (1886-1961) কবি-ফিউচারিদের আন্দোলনে অংশ নেন, যারা কবিও ছিলেন।

চিত্রশিল্পে বিমূর্ততা সবসময় চরম ধারণাগুলির একটি অভিব্যক্তি হয়েছে। এই ধারনা সর্বদলীয় রাষ্ট্রের ক্ষমতাকে জ্বালাতন করে । ইউএসএসআর এবং পরবর্তীতে ফ্যাসিস্ট জার্মানিতে, মতাদর্শিকরা দ্রুত সিদ্ধান্ত নিলেন যে জনগণের জন্য কোন ধরনের শিল্পটি বোধগম্য এবং প্রয়োজনীয় হবে এবং 1 9 40 সালের শুরুর দিকের কারণে অমরত্বের উন্নয়নের কেন্দ্রটি আমেরিকাতে চলে এসেছে।

এক স্ট্রিম লুক

বিমূর্তন একটি বরং অস্পষ্ট সংজ্ঞা। যেখানে সৃজনশীলতার বস্তুর পার্শ্ববর্তী জগতে কোন নির্দিষ্ট উপমা নেই, সেখানে এক বিমূর্ততা বলে। কবিতা, সঙ্গীত, ব্যালে মধ্যে, স্থাপত্য সূক্ষ্ম আর্টসে, এই দিকগুলির ফর্ম এবং ফর্মগুলি বিশেষত বিভিন্ন।

এক পেইন্টিং নিম্নোক্ত ধরনের বিমূর্ত শিল্প এক নিখুঁত করতে পারেন:

- রঙের রচনাগুলি: ক্যানভাসের স্থান, রঙটি মূল বিষয় এবং রঙের খেলার মধ্যে অবজেক্ট অবজেক্টস (কান্ডিনস্কি, ফ্রাঙ্ক কুপকা (1881-1957), অরফিস্ট রবার্ট ডিলোন (1885-1941), মার্ক রথকো (1903-19 70), বার্নেট নিউম্যান (1905- 1970))।

- জ্যামিতিক বিমূর্ত শিল্প একটি আরও বুদ্ধিবৃত্তিক, বিশ্লেষণাত্মক ধরনের আভান্ট-গার্ড পেইন্টিং। তিনি রৈখিক দৃষ্টিকোণ এবং জ্যামিতিক ফর্মগুলির আন্তঃধর্মের প্রশ্ন (মালেভিচ, মণ্ড্রিয়ান, প্রাথমিক চিত্রশিল্পী থিও ভ্যান ডসবার্গ (1883-19 31), জোসেফ আলবার্স (1888-1976), অকপট ভিক্টর ভাসারেলের অনুসারী (1 906-1997)) এর সমাধানকে রৈখিক দৃষ্টিকোণ এবং গভীরতার বিভ্রান্তিকে প্রত্যাখ্যান করেছেন।

- এক্সপ্রেসিকে বিমূর্ততা - একটি পেইন্টিং তৈরির প্রক্রিয়া এখানে বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ, কখনও কখনও একটি রঙ প্রয়োগ করার পদ্ধতি, যেমন tashists (tache- একটি স্পট থেকে) (জ্যাকসন পোলক (1912-1956), টাসিক জর্জ মাথিয়ে (19২1-1২২), উইলম ডি কুুনিং (1904-1997), রবার্ট মাদারওয়েল (1 912-1956)।

- Minimalism - শৈল্পিক আভান্ট-গার্ডের উত্স থেকে ফিরে। ছবি বাহ্যিক সূত্র এবং সংস্থার সম্পূর্ণরূপে বর্জিত (ফ্রাঙ্ক স্টেলা (জন্ম 1936), সান স্কুলি (জন্ম 1945), এলসওয়ার্থ কেলি (জন্ম 19২3)।

অবাস্তব শিল্প অতীতে অনেক দূরে?

তাই এখন বিমূর্ততা কি? এখন আপনি ওয়েবে পড়তে পারেন যে বিমূর্ত চিত্রটি অতীতের একটি জিনিস। রাশিয়ান আভান্ট-গার্ডেন, কালো বর্গ - কে এটা দরকার? এখন সময় গতি এবং স্পষ্ট তথ্য।

তথ্য: 2006 সালে সবচেয়ে ব্যয়বহুল পেইন্টিং এক আরো 140 মিলিয়ন ডলার বিক্রি জন্য এটি "নং 5,1948" বলা হয়, লেখক জ্যাকসন পোলক, একটি অভিব্যক্তিহীন অদৃশ্যবাদী।