20th শতাব্দীর শিল্পী। রাশিয়ান শিল্পী। 20th শতাব্দীর রাশিয়ান শিল্পী

রঙিন ও ঘটনাবহুল 20th শতাব্দীর শিল্পকর্ম উত্তরপুরুষ ছিল। জেনে গত শতাব্দীর মানুষের মানসিকতা হতে পারে না, যদি আপনি আমাদের জন্য সংরক্ষিত উপেক্ষা ছবি। উজ্জ্বল রং অথবা তার অভাব সংখ্যা, লিপিবিদ্যা পেইন্টিং আমাদের সমসাময়ীক অনেক বলতে পারেন।

আর ঐতিহাসিক, এবং মহান সুদ শিল্প প্রেমীদের জন্য পেইন্টিং যে 20 শতকের বিদেশী এবং রাশিয়ান শিল্পী প্রতিষ্ঠিত হয়। স্রষ্টাদের নাম ইতিহাসে বাস এবং সারা বিশ্বে পরিচিত।

ভি ভি Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

গত শতাব্দীর সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী এক ভি ভি Kandinsky বলে মনে করা হয়। শিল্পী তার প্রতিভা বরং দেরী আবিষ্কার করেন। সৃজনশীলতার জন্য ক্ষুধিত তিনি মনেট ছবিগুলোতে সঙ্গে বৈঠক শেষে অনুভূত।

এই বিন্দু পরে, ভাসিলি ক্যারিয়ার আইনজীবী abandons এবং ক্রমবর্ধমান একটি স্কেচবুক থেকে প্রত্যাহার, এবং স্কেচ যে তিনি তাড়িত ছিল প্রকৃতি চলে যায়। তিনি একটি শিক্ষা পেতে করার সিদ্ধান্ত নেয় মিউনিখ, যেখানে তার প্রতিভা প্রশংসা করা হয় গিয়েছিলাম। পরে প্রশিক্ষণ সম্পন্ন করা হয়েছিল, Kandinsky বাড়ি এবং শিক্ষা বসে থাকার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। এটা বিশ্বাস যা জীবনের এই সময়ের শিল্পী জন্য সব থেকে উত্পাদনশীল হয়ে উঠেছে করা হয়।

চিত্রশিল্পী প্রথম ছবিগুলোর মধ্যে ইহা অনুমান করা যা খুব শীঘ্রই তিনি শিল্প বিশ্বের একটি বিপ্লব করতে হবে কঠিন। ধীরে ধীরে তার পথ Kandinsky পাওয়া যায় নি। পেইন্টার বিমূর্ত শিল্পের প্রতিষ্ঠাতা হওয়ার আগে অনেক চেষ্টা করে।

প্রথম ওয়েবে এক, এই দিক নির্মিত "ঘাট" 1914 বছরের মধ্যে লিখিত হয়। এই গবেষণায় বিবেচনা এবং Kandinsky এর শৈল্পিক কর্মজীবনের সবচেয়ে বিখ্যাত এক।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাব তাদের দেশে ফিরে শিল্পী বাধ্য করে। দরুন সংঘটিত পর বিপ্লব এবং সময়ে গৃহযুদ্ধ প্রদর্শনী পরিত্যাগ করতে হয়েছিল। শুধু 1916 সালে Kandinsky সুইডেনে তার আঁকা দেখাতে সক্ষম ছিল।

আপডেট করা হয়েছে রাশিয়ান চিত্রশিল্পী পেইন্টিং "রেড স্কোয়ার" তৈরি করতে অনুপ্রাণিত। এই ক্যানভাস পর Kandinsky আবার কাজ ছেড়ে ছিল। তিনি কাজ একটি বৃহৎ পরিমাণ, যা তন্ন তন্ন শক্তি কিংবা সময় পেইন্টিং তৈরি করতে ছাড়বে না বহন করতে হয়েছিল। এর পরে ছিল, জার্মানি যেতে সেখানে আপনার প্রিয় ব্যবসার মনোযোগ দিয়ে করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। কিন্তু নতুন দেশে শিল্পী একটি অপ্রীতিকর বিস্ময় দেখা হল।

20th শতাব্দীর বহু শিল্পী ভালো লেগেছে, Kandinsky দারিদ্র্য কিছু সময়ের জন্য বাস করতেন। জার্মানি এবং ফ্রান্সে, ভাসিলি অনেক নতুন কাপড়, সারা বিশ্বে পরিচিত তৈরি করেছে। তাদের মধ্যে - "অন্তরঙ্গ সংবাদ", "নিজের জন্য প্রতিটি মানুষ" এটি একটি বৃত্ত মধ্যে চেনাশোনা ""।

Kandinsky একটি গুরুতর অসুস্থতা পর 1944 সালে মারা যান।

Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

হেনরি Matisse - বিগত শতকের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের অন্যতম। ধারণা করা হয় যে ভবিষ্যতে চিত্রশিল্পী তার মা, যিনি মৃত্শিল্প পেইন্টিং জড়িত ছিল হাতে ব্রাশ নেওয়া অনুপ্রানিত। 20th শতাব্দীর বহু শিল্পী ভালো লেগেছে, Matisse অবিলম্বে তার পথ খুঁজে পাইনি। তিনি জানতেন যে, তিনি পেইন্টিং পছন্দ, কিন্তু প্রধান উপায় অর্থ উপার্জন করতে, সে হতে পারে না। কারণ ভবিষ্যতে শিল্পী তার আইন ডিগ্রী লাভ করেন এবং পেশায় কিছু সময়ের জন্য কাজ করেন। কিন্তু তিনি পেইন্টিং শিক্ষার জন্য সময় পাওয়া যায় নি। শুধু 1891 সালে, তার পিতার নিষেধাজ্ঞা সত্ত্বেও, Matisse আইন করার অবকাশ, প্যারিস যান এবং পেইন্টিং গম্ভীরভাবে শুরু করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে।

প্রথমবার জন্য তার চিত্রকলার 5 বছর পর সাধারণ জনগণের জন্য প্রদর্শিত হবে। পেন্টিং "পড়া" খুব জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে, এটা ফরাসি প্রেসিডেন্ট কার্যালয়ের প্রসাধন জন্য ক্রয় করা হয়েছে।

Matisse পেইন্টিং না শুধুমাত্র জড়িত ছিল। তিনি ভাস্কর্য এবং উপস্থিত কোর্স অনুরাগী ছিলেন। কিন্তু এটা তাকে এত খ্যাতি আনা করেননি। পথ Matisse শুরুতে, সেইসাথে অনেক At ফরাসি শিল্পী 20th শতাব্দীর কারণ তিনি সপরিবারে তাদের বাবা সঙ্গে বাস করতে হয়েছে যখন অভিজ্ঞ আর্থিক অসুবিধা।

1905 সালে তিনি সবচেয়ে বিখ্যাত এক আলো দেখতে পেয়েছিল Matisse দ্বারা পেইন্টিং "সবুজ টুপি মধ্যে নারী।" - এই কাজ এবং হেনরি সম্পর্কে কথা বলতে অন্যান্য শিল্প প্রেমীদের একটি সংখ্যা তৈরি তার কাজ করতে আগ্রহী হয়ে ওঠে।

প্রতিভার বিখ্যাত চিত্রশিল্পী প্রথম ভক্তদের একজন রাশিয়ান সংগ্রাহক এস আই Schukin পরিণত হয়েছে। তিনি Matisse মস্কো, যেখানে শিল্পী পুরাতন রাশিয়ান আইকন একটি সংগ্রহ আবিষ্কৃত দেখার জন্য অনুপ্রাণিত। তাকে তারা আঘাত করে তার আরও কাজ তাদের চিহ্ন ছেড়ে গেছে।

Matisse এর ভুবনবিখ্যাত নাম সিরিজ "রক্ষিতা" এবং ব্যালে Stravinsky জন্য সেট নির্মাণের পরে হয়ে ওঠে।

40s চিত্রশিল্পী খুবই কঠিন ছিল। তার স্ত্রী কন্যা এবং পুত্র প্রতিরোধের আন্দোলনে তাদের অংশগ্রহণের জন্য গেস্টাপো দ্বারা গ্রেফতার করা হয়, এবং তিনি গুরুতরভাবে অসুস্থ ছিলেন। কিন্তু Matisse কাজ অব্যাহত। বিশ্বের এবং শিল্পী জীবনে দুঃখজনক ঘটনা সত্ত্বেও, পেইন্টিং উজ্জ্বল, আলো,, breathable আনন্দ।

Matisse তার শেষ দিন পর্যন্ত কাজ করতে থাকে। তিনি 1954 সালে হার্ট অ্যাটাক মারা গেছে।

পিকাসো (10/25/1881 - 04/08/1973)

এখনও পরিচিত এবং 20th শতাব্দীর জনপ্রিয় শিল্পী। তাদের তালিকা অবশ্য অসম্পূর্ণ হতে যদি এটা মহান স্পেনীয় স্রষ্টা পাবলো পিকাসো সম্পর্কে উল্লেখ না হবে।

শৈশবের এই আশ্চর্যজনক ব্যক্তি চিত্র জন্য ক্ষুধিত দেখিয়েছেন। হয়ে উঠছে প্রতিভা সাহায্য করেছে এবং সত্য যে তার পিতা একটি শিল্প শিক্ষক ছিলেন এবং তার ছেলেকে পাঠ দিলেন। প্রথম প্রধান কাজ আসে যখন তরুণ চিত্রশিল্পী শুধুমাত্র 8. কাজ "পিকাদর" বলা হয়। তার জীবনের শেষ পর্যন্ত পিকাসো এটা দিয়ে বিভক্ত না।

শিল্পী বাবা প্রায়ই সরানো, কিন্তু প্রতিটি নতুন শহরে পিকাসো অর্ডার একটি শিক্ষা পেতে সবকিছু করেনি। তিনি যেমন একটি তরুণ বয়সে তার দক্ষতা বিস্মিত।

বার্সেলোনা, পিকাসো একটি সমমনা বন্ধুদের খুঁজে পাওয়া যায়নি। তারপর শিল্পীর ক্ষমতার উন্নয়ন একটি নতুন মাত্রায় পৌঁছেছে। কিন্তু পিকাসো বড় ঘা তার বন্ধু আত্মহত্যা হত। পরবর্তী ছবি সাধারণত "নীল" কাল, বৃদ্ধ বয়সে এবং মৃত্যুর থিম সঙ্গে imbued দায়ী করা হয়। এই সময়কালে, আছে এবং "একজন চুল একটি গোছা সঙ্গে নারী", "সোমরস পান করে" অনেক চলচ্চিত্র আছে। শিল্পী জন্য অনুপ্রেরণা জনসংখ্যার নিম্ন স্তরে হয়ে যায়।

তারপর মনোযোগ পিকাসো সার্কাস ভ্রমণ শিল্পী আকৃষ্ট। পিঙ্ক ধীরে ধীরে ছবির সঙ্গে নীল স্থানচ্যুত করে। এটি শুরু "গোলাপী" সময়কাল। পেইন্টিং "বল গার্ল" এটা বোঝায়।

আরো এবং আরো মনোযোগ চিত্রশিল্পী দ্বারা আকৃষ্ট হয় রঙ, এবং আকৃতি নয়। কিউবিজম একসাথে - তার বন্ধুর সঙ্গে পিকাসো শিল্পকলায় একটি সম্পূর্ণ নতুন দিক তৈরি করে। বিখ্যাত "হোর্তা de Ebro এ কারখানার" এবং আছে "Fernande অলিভিয়ের পোর্ট্রেট।" শিল্পী পরীক্ষা নিরীক্ষা থামবে না। তিনি পেইন্টিং তৈরি করতে বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করে।

এই দিক কাজ প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাব সঙ্গে শেষ হয়েছে। তারপর পিকাসো তার বন্ধু সঙ্গে অংশ ছিল। 20th শতাব্দীর বহু শিল্পী ভালো লেগেছে, পাবলো রাশিয়ান ব্যালে সৌন্দর্য দ্বারা তাড়িত ছিল। তিনি সফরে যায়, অভিনেতা ও দৃশ্যাবলী জন্য পরিধানসমূহ তৈরি করতে তাদের নতুন ভাবে পরিচিত সহ সম্মত হয়। পিকাসো একটি রাশিয়ান মেয়ে Olge Hohlovoy বিবাহ করেন। তিনি বহু চিত্রকর্ম জন্য তার শিল্পীর মডেল হয়ে।

1925 শিল্পী সৃজনশীল জীবনী মধ্যে ফাটল বছরের হয়ে যায়। তাঁর canvases ক্রমবর্ধমান পাজল অনুরূপ হয়। শিল্পী গ্রেট প্রভাব একটি পরাবাস্তববাদী কবি আছে। এই সময়ে, আমরা "আয়নায় গার্ল", এবং অন্যান্য পেইন্টিং "একটি ফুলের তোড়া সঙ্গে একজন মানুষ" তৈরি করা হয়েছিল।

অনেক যুদ্ধ শুরুর আগে পরিবর্তন করা হয়েছে। বাস্ক দেশ শহরের পত্তনের পূর্ব্বে ডেস্ট্রাকশন একটি বিখ্যাত পেইন্টিং তৈরি করতে পিকাসো নেতৃত্বে "Guernica।" এটি এবং পরবর্তী কাজ শান্তিবাদ ধারণা সঙ্গে imbued করা হয়েছে।

সুখ যুদ্ধের পর পিকাসো আসে। তিনি বিয়ে দুই অন্য বাচ্চাদের জন্ম হয় হয়েছে। একসাথে সঙ্গে তার স্ত্রী শিল্পী সরানো। তরুণ স্ত্রী এবং সন্তানদের পিকাসো জন্য অনুপ্রেরণা।

মহান চিত্রশিল্পী, 1973 এপ্রিল 8 মারা যান।

এন কে Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

শৈশবের থেকে Rerih নিকোলাই Konstantinovich নিজে একটি অসাধারণ মানুষ দেখিয়েছে। তিনি সহজে বিজ্ঞান দেওয়া, তিনি দ্রুত অধ্যয়নের তার প্রস্তাবিত প্রোগ্রাম গ্রহণ করেন। আরাম সঙ্গে তিনি পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন এবং সবচেয়ে ভাল এবং সবচেয়ে ব্যয়বহুল সেন্ট পিটার্সবার্গে উচ্চ স্কুলের এক মধ্যে নাম নথিভুক্ত। ভবিষ্যতে শিল্পী স্বার্থ বিন্যাস অবিশ্বাস্যভাবে প্রশস্ত ছিল। এমনকি তারপর তিনি পেইন্টিং আগ্রহী ছিলেন।

কিন্তু তার পিতার জেদের এ Roerich একজন উকিল হতে শিখতে করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। শিক্ষা হচ্ছে, তিনি পড়তে ঐতিহাসিক কাজ অনেক, সে ক্রনিকলস প্রতি আগ্রহী এবং প্রত্নতাত্ত্বিক উৎখনন অংশগ্রহণ করে। 20th শতাব্দীর প্রথম দিকে অনেক শিল্পী মতো সেও অবিলম্বে উপসংহার পেইন্টিং তার প্রধান পেশা হওয়া উচিত আসে না। বুঝতে পারছি তাদের প্রতিভা Roerich তারপর Kuindzhi, যিনি তরুণ শিল্পী শিক্ষক হতে রাজি হন সাথে যোগাযোগ করতে পারে।

ইতিহাস জন্য প্যাশন নিকোলাস Roerich ছবিগুলোতে প্রতিফলিত হয়। তিনি চিত্রকলার একটি সিরিজ "রুস এর শুরুতে তৈরি করা হয়েছে। Slavs "। Roerich তার আঁকা ইতিহাসের কিছু মূল মুহূর্ত সাহায্যে দেখানোর চেষ্টা করা হয় নি। তিনি জীবন, দৈনন্দিন মুহূর্ত, যা, কিন্তু, আধুনিক দর্শকদের প্রায় কল্পিত বলে মনে হচ্ছে সম্পর্কে বললাম।

নিকোলাস জীবনে একটি বড় ভূমিকা তার স্ত্রী অভিনয় হেলেনা, যারা তাকে অনুপ্রাণিত এবং তার কাজে সাহায্য করেছিলেন। তার Roerich একসাথে সঙ্গে রাশিয়া প্রাচীন শহর ভ্রমণ করেন। এটা ফল স্থাপত্যের মিনার পেশ চিত্রকলার একটি সিরিজ ছিল।

20th শতাব্দীর বহু শিল্পী থিয়েটারে আগ্রহী ছিল এবং দৃশ্যাবলী সৃষ্টি করেছেন। আমি এর ব্যতিক্রম এবং নিকোলাস ছিলেন। তাঁর কাজ অনেক উপস্থাপনা জন্য একটি বায়ুমণ্ডল তৈরি করতে সাহায্য করেছে।

বিপ্লবের পর Rerih নিকোলাই Konstantinovich এবং একটি যাত্রা তার স্ত্রী তাদের জীবনে একটি সন্ধিক্ষণ চিহ্নিত করবে। পেইন্টার তিব্বত, ভারত, আলতাই, মঙ্গোলিয়া এবং হিমালয় অন্বেষণ, মধ্য এশিয়া প্রতিবেদক। এই ট্রিপ ফল শুধুমাত্র পেইন্টিং, কিন্তু ঐতিহ্য, রীতিনীতি এবং জমির ইতিহাস, যা অভিযান পরিদর্শন সম্পর্কে উপাদানের সম্পদ ছিল না।

তার জীবনের শেষ বছরগুলোতে Roerich ক্রমবর্ধমান ল্যান্ডস্কেপ আঁকা। তিনি "হিমালয় সৃষ্টি করেছেন। হিমবাহ "," স্তূপ লাদাখ "," রয়েল মঠ। তিব্বত "এবং অনেক অন্যান্য মহান পেইন্টিং। তাঁর কাজ, তার ঐতিহাসিক কাজ অত্যন্ত ভারত সরকার দ্বারা প্রশংসা করা হয়। তিনি একটি রাশিয়ান বন্ধু এই রহস্যময় এবং সুন্দর দেশ হিসেবে বিবেচনা করা হয়।

নিকোলাই Konstantinovich Rerih 1947 সালে ভারত মারা যান। তাঁর পুত্র তার পিতার রাশিয়ান পেইন্টিং আনা।

Kuzma, পেট্রোভ-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

অনেক মহান কাজ সিলভার বয়স তার বংশধরদের শিল্পী বামে। সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী, যিনি সে সময় এ কাজ এক, Kuzma, পেট্রোভ-Vodkin হয়ে ওঠে।

তিনি একটি পরিবারের শিল্প থেকে বিশ্বের দূরে ছিল জন্মগ্রহণ করেন। যদি স্থানীয় বণিকদের যারা Kuzma, Sergeyevich সাহায্য করেছে একটি শিক্ষা পেতে নয়, তিনি এবং তাদের প্রতিভা টিকল না পারে। প্রথমত, তিনি সামারা মধ্যে চিত্রকলার ক্লাসে চর্চিত, তারপর মস্কো, যেখানে তিনি বিখ্যাত চিত্রশিল্পী ভি উ: Serova থেকে শিক্ষা নেন তাদের ক্ষমতা ধার গিয়েছিলাম।

ইউরোপ একটি ট্রিপ পেট্রোভ-Vodkin জীবনী মধ্যে তাত্পর্যপূর্ণ। তারপর তিনি রেনেসাঁ ছবিগুলোতে এর নির্মাতাদের সঙ্গে দেখা করেন। 20th শতাব্দীর আঁকা তার প্রভাব ছিল: পেট্রোভ-Vodkin ফরাসি Symbolists কাজ দ্বারা তাড়িত ছিল।

প্রতীক হিসেবে চিত্রশিল্পী ধারন করে না। তিনি এই দিক পেইন্টিং তৈরি করতে শুরু হয়। তাদের সর্বাধিক বিখ্যাত পেইন্টিং "লাল ঘোড়া স্নান", 1912 এর মধ্যে তৈরি করা হয়ে যায়। সামান্য কম বিখ্যাত পেইন্টিং "মাদার" এবং "ভলগা উপর গার্লস।"

পেট্রোভ-Vodkin বিভিন্ন পোর্ট্রেট সৃষ্টি করেছেন। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে তারা শিল্পী এর বন্ধু বর্ণা। অত্যন্ত জনপ্রিয় তিনি এ্যানির Ahmatovoy একটি প্রতিকৃতি তৈরি করা হয়েছে।

Kuzma, Sergeyevich বিপ্লবী ধারনা সমর্থিত। গৃহযুদ্ধ সদস্যরা, লাল ধারণা সমর্থন হিরো হিসেবে তার canvases প্রদর্শিত হয়। বিপুল পরিচিতি পেইন্টিং "যুদ্ধক্ষেত্রের", "কমিশনার মৃত্যু।"

তার জীবনের শেষ দিকে পেট্রোভ-Vodkin বিভিন্ন আত্মজীবনীমূলক বই, শুধুমাত্র তার প্রতিভা সমর্থকদের আগ্রহের ছিল যা লিখেছিলেন, কিন্তু সাহিত্যের সমস্ত প্রেমীদের জন্য।

Kuzma, Sergeyevich লেনিনগ্রাদ মধ্যে, ফেব্রুয়ারি 15 মারা যান 1939।

কে এস Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

গত শতাব্দীতে সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের মধ্যে একজন Kazimir Severinovich Malevich ছিল। সেনাবাহিনীর অগ্রবর্তী দল শিল্পী শিল্প বিশ্বের একটি উন্মাদনা তৈরি করেছেন এবং তার নাম সারা বিশ্বে পরিচিত করেছে।

কেউ করে একটি পোলিশ পরিবার থেকে ছেলে, গ্রামবাসী তাদের অতিরিক্ত সময় সাহায্য চুলা আঁকা, একদিন মহান হতে হবে কল্পনাও করতে পারেননি। গ্রাম্য জীবন ভবিষ্যৎ শিল্পী আঘাত। তিনি সব যে তিনি বিশেষত আত্মা মধ্যে নিমগ্ন আঁকা।

পরিবার প্রায়ই সরানো। যখন Malevich কিয়েভ বাস করত Kazimir Severinovich অঙ্কন স্কুল নিযুক্ত করা হয়। Kursk সালে তিনি অর্থ উপার্জন করতে মস্কোর অধ্যয়ন করার চেষ্টা ছিল। দীর্ঘকাল তিনি করতে পারে না। এটা তোলে জানা যায় না কিন্তু এটা বিশ্বাস করা হয় যে, তার প্রয়াস কেউ সফল হয়নি। কিন্তু মস্কোর Malevich নতুন অনেক বন্ধু অর্জন করে চলেছে এবং পেইন্টিং যে তার আরও কাজের উপর একটি প্রভাব বিস্তার করে দেখেছি।

শহর Kazimir Severinovich বন্ধুদের পাওয়া যায় নি, যাদের মধ্যে 20 শতকের রাশিয়ান শিল্পী ছিলেন। তারা শিল্প বিশ্বের নতুন কিছু আনতে চেয়েছিল শিল্পের ভবিষ্যতের জন্য তাদের উচ্চাভিলাষী ধারনা এবং দৃষ্টি Malevich ভাগ করা হয়েছে।

নিজে পেইন্টিং Kazimir Severinovich ভিত্তিতে রঙ এবং অনুভূতি বিবেচনা করেছিলেন। তিনি চিত্রকলার ঐতিহ্য পরিবর্তন করতে চেয়েছিলেন। দীর্ঘকাল তিনি কোন এক তার কাজ দেখিয়েছেন। সব শেষে তারা ভবিষ্যতবাদ প্রদর্শনী আসেন। এটা অল্পদিন আগে Malevich প্রকাশিত একটি প্রচারপত্র খেতাবধারী Suprematism প্রথম উল্লেখ করেছে।

প্রথমবারের প্রদর্শনী ভবিষ্যতবাদ এ দর্শকদের কাল্পনিক "ব্ল্যাক স্কয়ার" সেইসাথে "রেড স্কোয়ার" এবং "Suprematism দেখুন। দ্বিমাত্রিক আত্মপ্রতিকৃতি। "

Malevich দ্বারা তৈরি ইনোভেশন, স্বীকৃত হয়েছে। Kazimir প্রথম শিষ্যদের, যার সাথে তিনি প্রথম Petrograd এ, Vitebsk কাজ তারপর ছিল। পুণ্য হউক Malevich অন্যান্য দেশের মধ্যে অনুপ্রবিষ্ট। তিনি জার্মানি চলে যান তাদের নিজস্ব কাজ একটি প্রদর্শনী সংগঠিত করার।

Malevich এর আঁকা ট্রেটইয়াকভ গ্যালারি প্রদর্শিত হয়েছে। তিনি কাজ করার জন্য প্রস্তুত ছিল, কিন্তু তার স্বাস্থ্য প্রতিদিন খারাপ হচ্ছে। Kazimir Severinovich, 1935 মে 15 মারা যান।

এ Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

গত শতাব্দীর সবচেয়ে বিতর্কিত শিল্পী, সন্দেহ নেই, সালভাদর দলি হয়। খুব তাড়াতাড়ি এটা চিত্রশিল্পী প্রতিভা খোলা হয়। তার বাবা-মা আনন্দিত যে তাদের ছেলে আঁকা ভালবাসে, তাই অতিমাত্রায় তার আবেগ উৎসাহিত করেন। এল সালভাডর প্রথম শিক্ষক, অধ্যাপক Zhoan Nunes ছিল না।

দলি একটি অসাধারণ মানুষ ছিলেন, তিনি প্রতিষ্ঠিত নিয়ম মেনে নিতে প্রস্তুত ছিলাম না। তিনি মঠ স্কুল, কি খুব অসন্তুষ্ট পিতা থেকে বহিষ্কৃত হন। এল সালভাডর মাদ্রিদে যেতে হয়েছে সেখানে তাদের প্রতিভা বিকাশ এবং নতুন কিছু শিখতে।

একাডেমী এ দলি কিউবিজম এবং ভবিষ্যবাদ আগ্রহী ছিলেন। তারপর তিনি পেইন্টিং "ডিভাইস এবং হাত" এবং তৈরি "লুইস Buñuel পোর্ট্রেট।" কিন্তু সালভাডর থেকে একাডেমী প্রতিষ্ঠান, অদ্ভুতস্বভাব আচরণ এবং শিক্ষকদের জন্য অসম্মান নিয়ম মান্য করা অস্বীকার করায় বহিষ্কার করা হয়।

কিন্তু এই অনুষ্ঠানের একটি বিয়োগান্ত নাটক নয়। দলি ইতিমধ্যে পরিচিত এবং একাকী প্রদর্শনী আয়োজন করা হয়। তিনি শুধু একজন শিল্পী হিসেবে তিনি ছায়াছবি নির্মিত চেষ্টা করে। প্রথম ছায়াছবি, "আন্দালুশিয় বন" তাঁকে পরে "স্বর্ণযুগ" আসেন।

1929 সালে সালভাদর দলি তার আবেশ এবং ভবিষ্যতে স্ত্রী হেলেন Dyakonov, যিনি নিজেকে গালা নামক দেখা হল। তিনি তার প্রেমিকা তাকে অনেক বিখ্যাত ব্যক্তিদের প্রচলন মধ্যে যাদের রাশিয়ান শিল্পী তাঁকে সহায়তা তার নিজের পথ খুঁজে ছিল সাহায্য করেছিল। তারা পরাবাস্তব হয়ে ওঠে।

প্রায় এই চিত্রকলার সব একরকম তার দয়িত স্ত্রী দলি সঙ্গে যুক্ত ছিল। এটি একটি "মেমরি অধ্যবসায়" এবং সৃষ্টি "গালা মুখের ভীতু রূপান্তর।"

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর শুরু হল দলি ও তার স্ত্রী মার্কিন, যেখানে মুক্তি আত্মজীবনী গিয়েছিলাম। এল সালভাডর এই দেশে খুব কঠিন কাজ। তিনি শুধু পেইন্টিং নির্মিত, এছাড়াও একটি ডিজাইনার, স্বর্ণকার, দৃশ্যাবলী স্রষ্টার, সংবাদপত্রের প্রধান সম্পাদক হিসেবে তার হাত চেষ্টা করে।

যুদ্ধের পর ডেলি তার স্বদেশ ফিরে আসেন। এই সময়কালে, গণ্ডার শিঙা শিল্পী অনেক পেইন্টিং প্রদর্শিত হবে। তাদের মধ্যে উদাহরণস্বরূপ, "Nosorogoobraznaya চিত্রে Ilissa Phidias।"

সালভাদর দলি জন্য বাস্তব ঘা নারী তিনি পছন্দ, Eleny Dyakonovoy মৃত্যুর ছিল। তিনি তাই অবনমিত যে, তিনি তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া আসে পারে। যে দলি পর একটি দীর্ঘ সময়ের জন্য একটি একক ছবি তৈরি করতে পারিনি। যাইহোক, তিনি এখনও অবিশ্বাস্যভাবে জনপ্রিয় ছিলেন।

শেষ ছবি দলি পেইন্টিং ছিল "নিখুঁতভাবে মিলে যাওয়া।" এর পর, অসুস্থতার জন্য শিল্পী আর কাজ করতে পারে। তিনি 1989 সালের জানুয়ারি মাসে 23 মৃত্যু হয়।

Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

গত শতাব্দীর কয়েক বিশ্ব বিখ্যাত নারী শিল্পীদের মধ্যে একজন Frida Kahlo ছিল। সে কখনো কিছু বিপরীত লিঙ্গের, ব্যায়াম কিছু সময়ের জন্য বক্সিং এমনকি অনুরাগী স্বীকার করতে চান না।

অনেক রাশিয়ান এবং পশ্চিম শিল্পী ভালো লেগেছে, Frida অবিলম্বে তাদের নিজস্ব পথ বেছে নি। তিনি ঔষধ পড়াশোনা করেন। এটি প্রশিক্ষণ তিনি পূরণ হয়েছিল বিখ্যাত শিল্পী দিয়েগো রিভেরা, তার স্বামী হয়ে পারেন।

যখন Frida 18 ছিল, তিনি একটি ভয়ানক দুর্ঘটনা উঠে বসলাম। এই কারণে, সে বিছানায় একটি দীর্ঘ সময় অতিবাহিত, এবং একটি মা হতে সক্ষম হয়েছে না। বিছানায় শুয়ে থাকা, আপ পেতে পেরে Kahlo পেইন্টিং অধ্যয়ন শুরু করেন। তিনি আয়না উপরে এবং আঁকা প্রতিকৃতিগুলির এ সংশোধন করা দিকে তাকিয়ে।

22 এ, Frida একটি শিক্ষা পেতে উপর গিয়েছিলাম, কিন্তু শিল্প ছেড়ে চলে যেতে সক্ষম হয়েছে না। তিনি পুরো বিষয়টা বিস্তারিত বিবেচনা কাজ অব্যাহত রিভেরা সঙ্গে মিলিত এবং তারপর তাঁর স্ত্রী হল। কিন্তু ডিয়েগো frida দ্বারা হার্ড আঘাত করা হয়েছে - তিনি তার বোনের সাথে শিল্পী পরিবর্তন করেছেন। পরে Kahlo এই পেইন্টিং নির্মিত "জাস্ট কিছু কয়েক scratches এবং।"

Frida কমিউনিস্ট ছিলেন। তিনি ট্রটস্কি সঙ্গে কথা বলেছেন এবং খুব আনন্দিত যে, তিনি মেক্সিকোতে বাস করতেন। বলা হল যে, তারা শুধু বন্ধুত্ব ছাড়া আর কিছু মনে হয়।

Kahlo একজন মা হতে চেয়েছিলাম, কিন্তু আহত দুর্ঘটনায় প্রবক্তা, তার তা করার অনুমতি দেননি। তার চিত্রকলার প্রধান চরিত্র সব মৃত শিশুরা বেশি ঘন হয়ে ওঠে। যাইহোক, দুর্ভোগ সত্ত্বেও, Frida জীবন পছন্দ, উজ্জ্বল এবং ইতিবাচক ব্যক্তি ছিলেন। তিনি সোভিয়েত ইউনিয়নের নীতি আগ্রহী ছিলেন, আমি নেতা প্রশংসিত। সেটা টেনে বের করে এবং রাশিয়ান শিল্পী। Frida স্তালিনের একটি প্রতিকৃতির রং করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু তার কাজ শেষ করতে সময় ছিল না।

মারাত্মক জখম নিজেই ভুলে যেতে দিচ্ছে না। তিনি প্রায়ই হাসপাতালে মিথ্যা ছিল, তিনি একটি পা কেটে ফেলা হয়েছে। প্রথম একক প্রদর্শনী - কিন্তু তারপর তার জীবনের একটি উজ্জ্বল স্পট ছিল।

Frida Kahlo জুলাই 13, 1954 তারিখে নিউমোনিয়া মারা গেছে।

ডি পোলক (28/01/1912 - 08/11/1956)

গত শতাব্দীতে সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের মধ্যে একজন Dzheyms Pollok ছিল। তিনি টমাস হান্ট Benson একটি পুতলি এই লোকটা ধন্যবাদ ছিলেন এবং, বিকাশ এবং তাদের ক্ষমতার বৃদ্ধি করা সম্ভব।

30s পোলক শেষের দিকে অভিব্যক্তিবাদী কাজের সাথে পরিচিত হয়ে ওঠে। কাপড় তার উপর অনপনেয় ছাপ তৈরি। এমনকি যে পোলক পেইন্টিং মূল এবং আদি ছিল সত্ত্বেও, এটা অনুভূত হয়েছে যে, তারা পিকাসো, সুরিয়ালিস্টরাও ধারনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়।

1947 সালে পোলক নিদর্শন লেখার নিজ পদ্ধতি তৈরি করা হয়েছে। তিনি ক্যানভাসে পেইন্ট splashed, এবং তারপর একটি দড়ি দ্বারা স্ট্রোক একটি রঙিন ওয়েব তৈরি করুন। এই ধরনের একটি পদ্ধতি মহান সুদ ছিল।

Dzhekson Pollok তরুণ অ প্রথানুসারী শিল্পী, যিনি আপনার নিজের উপায় খুঁজে বের স্বপ্নেও ভাবিনি এবং বিশ্বের আপনার দৃষ্টি দেন জন্য একটি আইকন পরিণত হয়েছে। জ্যাকসন চারু নতুনত্ব প্রতীক হয়ে উঠেছে।

পোলক 11 আগস্ট, 1956 মারা যান।

অ্যান্ডি Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol, এমনকি বহু বছর পর এখনো ফ্যাশনেবল এবং জনপ্রিয় শিল্পী। প্রথম শিক্ষা তিনি টেকনোলজি কার্নেগী ইনস্টিটিউটে পেয়েছি, তিনি পেইন্টিং বিনামূল্যে শ্রেণীর উপস্থিত ছিলেন এবং তার প্রতিভা উন্নত। যাইহোক, অবিলম্বে পরে এই মহান শিল্পী না।

একটি দীর্ঘ সময়ের জন্য, Warhol জনপ্রিয় ফ্যাশন ম্যাগাজিনের জন্য কনটেন্ট কপিরাইট আইনে পূর্বানুমতি আঁকা, বিজ্ঞাপন ক্ষেত্রে গ্রাফিক কাজ সৃষ্টি করেছেন। এটা কি তার নাম প্রকাশ করেছেন হয়। তিনি একটা পেন্সিল সঙ্গে আঁকা শুরু হয় এবং তাঁর বিখ্যাত কাজ প্রথম কয়েকজনের একজন নির্মিত - "কোকাকোলা" এক বোতল।

অ্যান্ডি মূর্ত এই সময়ে বিশ্বের জনপ্রিয় ছিলেন। তিনি একটি নতুন দিক, যা পপ আর্ট নাম গৃহীত প্রতিষ্ঠাতা হয়ে ওঠে। কিংবদন্তী মেরিলিন মনরোর, এলভিস প্রিসলি, মিক Jagger এবং অনেক অন্যান্য বিখ্যাত ব্যক্তিত্ব তার আঁকা হয়ে ওঠে।

Warhol না শুধুমাত্র একজন শিল্পী কিন্তু একজন লেখক ও পরিচালক ছিলেন। তিনি ছায়াছবি সংখ্যক, যার মধ্যে প্রথম নীরব এবং কালো এবং সাদা ছিল সৃষ্টি করেছেন। ছাড়াও তিনি বিভিন্ন আত্মজীবনী লিখেছিলেন, চ্যানেলের সম্পাদক ছিলেন, এবং এমনকি একটি রক ব্যান্ড উত্পাদিত।

Endi Uorhol, 1987 ফেব্রুয়ারি 22 মারা যান।

শিল্পের বিশ্বের জন্য তাত্পর্যপূর্ণ শেষ শতাব্দীর চিত্রশিল্পী ছবিগুলোতে হয়। তাদের প্রত্যেকটি নতুন কিছু এবং বিভিন্ন আনা। তাদের মধ্যে একটি যোগ্য জায়গা দখল করে এবং 20 শতকের রাশিয়ান শিল্পী।